ESPETÁCULO DO ABANDONO

A tristeza é extremamente concreta no encerramento das cortinas do Teatro do Lago, uma estrutura que se decompõem gradativamente sem o seu devido brilho. O espaço cede lugar a destruição de um história cultural. As luzes que iluminaram  vidas encenadas estão apagadas a anos. Os sonhos atuados em palco caíram no esquecimento, o descaso é o único espetáculo em cartaz, no qual a platéia sente-se condicionada ao ato. Até quando teremos que presenciar o holocausto da cultura em nossa cidade? O teatro tem a poder da formação crítica de uma sociedade, o teatro tem a capacidade de reabilitar um indivíduo, o teatro tem o dom da cura, o teatro tem a essência da beleza, o qual nos refugia para um mundo melhor. O teatro tem ...e, poderia ter, se fosse feito algo! Seria possível expressar aqui nessas entrelinhas muitos benefícios que a arte teatral dispõem a uma sociedade, entretanto muitos personagens estão sendo mortos, sem ao menos terem vividos o prazer de uma cena. As vozes que transfiguraram felicidades e tristezas, não mas se ouvem, apenas vive presa em um calabouço de solidão. "Teatro lago" do município de Cascavel foi idealizado em 1990 por Constantino Viaro, da Fundação Teatro Guaíra, no qual surgiu como uma opção de baixo custo ofertando assim, espaços cênicos e culturais alternativos, mas não passa hoje de um baracão prestes a desabar que vive a mercê do tempo. Aos personagens esquecidos resta presenciar o desabamento, ou aos que ainda tem um suspiro de esperança, o grito que hoje se encontra entalado na garganta, é a melhor arma para propagar um  fim a este desprezo.

 Colaborador do INSERT: Sidnei de Oliveira

TRASH THE DRESS

VESTIDO NO LIXO

O Moda agora é ousar, criar, sujar, queimar e reinventar o tradicional álbum de casamento, fazendo dele um vernissage contemporâneo.

Surgido no EUA em 2001, Trash the Dress tem a proposta de ser um ensaio fotográfico ousado, feito após a lua de mel, onde o casal posa para fotos em locais inusitados com os trajes do casamento e sem medo de estragar a roupa. Muitos recém-casados acreditam que é uma forma diferente de extravasar toda a tensão pré-casamento e ainda ter como recordação uma verdadeira obra de arte. Geralmente, as noivas decidem fazer estas fotos na praia, mas os cenários são ilimitados: ruas da cidade, telhados de edifícios, prédios abandonados, cachoeiras ou plantações são apenas alguns exemplos de locações escolhidas.O termo trash the dress se refere as fotografias que evidência a elegância dos vestidos de festa, principalmente os de noiva, com um ambiente completamente fora de padrão. Equivocado está quem pensa que as fotos são um 'lixo', como sugere o termo. Os principais fotógrafos do movimento são especializados em moda, glamour e em fotografias de casamento. Algumas fontes dizem que esta moda surgiu em Las Vegas, com o fotógrafo de casamentos John Michael Cooper. No entanto, a ideia de destruir um vestido de noiva já havia aparecido em Hollywood em 1998, no seriado Sunset Beach. Esta prática começa a ganhar adeptos no Brasil e alguns fotógrafos brasileiros estão sendo convidados para fazer este tipo de trabalho em outros países. Este é o caso do fotógrafo catarinense Jared Windmüller que foi até Atlanta, nos EUA, fotografar um casamento e fazer uma sessão de Trash the Dress. Resta saber quando os enamorados de nossa city irão aderir está onda de inovação, do qual será  impressionista.

Colaborador do INSERT: Sidnei de Oliveira

Foto ilustrativa retirada da internet.

NAS TELONAS

Estreando nas telonas mais uma produção brazuca que conta a história de um amor incondicional como uma possibilidade, como um contraponto para um mundo cheio de violência, medo e intolerância. O longa metragem Do começo ao fim tem como objetivo expor um incesto gay fomentando assim, uma discussão sobre histórias que existem e são abafadas ou tratadas com hipocrisia, já que a presença dos mais tradicionais e da igreja condenam tudo aquilo que, segundo eles, não são aceitos por Deus ou por tal modelo padronizado pela sociedade. A história de Francisco, Thomás e de sua família é mostrada com uma narrativa particular, onde o filme narra o amor, que rompe com os paradigmas preconceituosos. Thomás é filho de Julieta e Alexandre, nasceu em 1986 com os olhos fechados e assim permanece durante várias semanas. Julieta não se preocupa e diz que quando o filho estiver pronto, que quando ele quiser, abrirá os olhos. Foi assim, nos primeiros dias de vida que Thomás aprendeu o que era livre arbítrio. Um dia, sem mais nem menos, ele abre os olhos e olha direto para Francisco, seu irmão de 6 anos. Julieta é a peça chave para a aceitação do romance dos filhos, é uma linda mulher, médica de um hospital, uma mãe amorosa e torna-se a mediadora da história. Pedro, seu primeiro marido, é pai de Francisco e mora na Argentina com quem Julieta partilha de uma boa relação de amizade. Já Alexandre, atual marido, é pai de Thomas. Durante a infância, os irmãos são muito próximos, talvez próximos demais, segundo Pedro, que passa uma temporada com eles em Buenos Aires. Anos mais tarde, em 2008, quando os garotos passam da condição de crianças para adultos, Julieta morre repentinamente em um acidente de carro. Nesse ponto Francisco e Thomás se tornam amantes e começam a viver uma extraordinário relacionamento de amor. Resta agora esperar pelo lançamento do filme para classificar seu nível e relevância no cinema brasileiro e em nossas vidas, pois muitas são as expectativas e sentimentos que o trailer do filme causa, por esse fato Do Começo ao Fim já conta com uma legião de fãs que pela internet e mesmo no boca a boca tem divulgado a história fictícia de Thomás e Francisco. Esse é o primeiro filme da Pequena Central, produtora de Marco Nanini em parceria com Fernando Libonati. O elenco é formado por Gabriel Kauffman e Lucas Cotrim, retratando a infância dos personagens, além de Júlia Lemmertz, Fábio Assunção, Louise Cardoso e a estréia de Rafael Cardoso e João Gabriel Vasconcellos, a direção e o roteiro é asssinado por Aluízio Abranches. As gravações foram realizadas em Buenos Aires e no Rio de Janeiro e concluídas em setembro de 2008. O filme terá a sua estreia no dia 27/11/2009, em 4 capitais do Brasil ( Rio de Janeiro, São Paulo, Belo Horizonte, Porto Alegre).
Para o INSERT abordar temas como este demonstra a maturidade do cinema, tanto do ponto de vista das produções como do consumo.

Colaborador do INSERT: Sidnei de Oliveira

Criado a partir do desejo de utilizar pequenas lâmpadas domésticas para substituir o gás, o qual foi originado de um filamento de carbono e terminado com algodões carbonizados, que Thomas Edison em 1880, inventou a lâmpada elétrica. Apesar de não ser considerado o inventor, e sim um executor, Edison revolucionou o modo de vida das gerações seguintes desenvolvendo sistemas que tornaram a luz prática, segura e econômica. A ideia da energia elétrica não era nova na época. Muitas pessoas já trabalhavam na área e desenvolviam formas de energia elétrica. Mesmo assim, até o dia 21 de outubro de 1879, nada até então desenvolvido poderia ser utilizado domesticamente. Com a invenção da lâmpada, a luz dos lampiões a gás passou aos poucos a ser substituída por pequenas redes elétricas de iluminação, limitadas, inicialmente, aos centros urbanos. Com isso, inaugurou-se uma nova época: a da utilização da eletricidade como energia economicamente viável, pois antes as necessidades da luz eram restritas. Após a evolução tecnológica as luminárias esteve associada aos incrementos obtidos nas próprias lâmpadas. "A miniaturização dos equipamentos tornou-se possível com a utilização de fontes de luz eletrônicas. A beleza de um ambiente à noite, e em grande parte, o seu conforto, dependem muito da escolha e colocação da luz artificial. Um dos itens mais importantes na decoração de um ambiente é a iluminação, normalmente a etapa final e a que demanda mais tempo, não só no projeto, como no trabalho de procura de um lustre, abajur ou aplique que melhor se adapte à função escolhida e se integre ao ambiente. A luminária representa, por si só, um sistema completo de iluminação consistindo de uma ou mais lâmpadas e partes projetadas (refletor, difusor etc.) para distribuir a luz, posicionar, proteger e conectar a lâmpada com a fonte de energia. É a partir da luminária que se define a distribuição do fluxo luminoso que emana da fonte, podendo-se, então, criar uma série de possibilidades de iluminação.

E para falar da tecnologia da iluminação, o qual visa o espaço arquitetônico que influencia positivamente a atmosfera do ambiente o BLOG INSERT entrevistou o consultor de vendas da loja AURI VERDE ILUMINAÇÃO, João Augustinho Ferreira, que relatou sobre o assunto. “ A iluminação é um dos elementos mais importantes da arquitetura, pois é como se a mesma tivesse a capacidade de estimular os sentidos do seres humanos” e visando o lado comercial João afirma. “A projeção da iluminação pode ser capaz de definir de modo crucial a escolha dos consumidores de uma empresa, isso significa um aliado a mais para aumentar as vendas criando um ambiente pensado”. João é acadêmico de administração da UNIVEL e, na semana acadêmica, desenvolveu um projeto sobre “UMA LUZ SOBRE OS NEGÒCIOS”, no qual enfatizou a importância das características quantitativas e qualitativas da luz, sendo o mesmo elogiado pelo trabalho e desempenho explanado.

Colaborador do INSERT: Sidnei de Oliveira.

VITROLA

acesse aqui e ouça o novo Cd da banda Titãs "Sacos Plásticos".

SACOS PLÁSTICOS

Críticos, ecológicos e apaixonados, os Titãs estão de volta com novo CD, após seis anos sem entrarem em estúdio, lançam na sexta-feira (6) em Cascavel “Sacos Plásticos”, o 16º trabalho da banda em 27 anos de carreira. No palco do Square Bar será a apresentação que marca a comemoração dos 5 anos do Shopping JL, que promete movimentar toda a região. A produção do CD ficou por conta do produtor Rick Bonadio, homem por trás do sucesso de bandas como NX Zero, CPM22 e Mamonas Assassinas. Rick é considerado um profissional com uma pegada de trabalho mais comercial. Ele mesmo já admitiu várias vezes que não se importa com o rótulo que ganhou. Os Titãs também não. A banda afirma que ele é um produtor eclético. A escolha do título do projeto é uma canção forte do disco, que trata de amor de uma forma enviesada. Ela diz assim “eu quero ser uma coisa ...” como se assim... se a pessoa dissesse que quer ser alguma coisa eterna na vida do outro mesmo que fosse de forma negativa. Mas está temática é a história da degradação do planeta, da inversão de valores. Problemáticas atuais que estão tratadas de várias maneiras em várias canções do disco. Assim a banda resume o conceito do disco.O albúm emplacou dois single o primeiro “Antes de Você” , trilha sonora da telenovela Caras &Bocas, na faixa das 19h e, o segundo “Porque Eu sei que é Amor” que faz parte da sonoplastia da novela  Cama de Gato, exibida às 18h, ambas da Rede Globo. No show os Titãs tocaram sete músicas desse disco, mas também músicas do Cabeça Dinossauro como ‘Polícia’, ‘Bichos Escrotos’, tocaram também grandes sucessos como ‘Sonífera Ilha’, ‘Epitáfio’. Eles farão um remake de todas as fases, sendo apresentado no show 27 músicas, que contaram por meio do repertório a história da banda. Então galera estão todos convidados a prestigiar o show dos Titãs, que promete agradar de gregos a troianos.

Colaborador do INSERT: Sidnei de Oliveira

APOLOGIA DO BULLY

Com muita porrada e pancadaria gerando preconceito e violência, a ROCKSTAR lançou em outubro o novo jogo da produtora  GTA. BULLY É na versão Playstation 2, no qual a temática abordada é a violência escolar. O jogo conta a história de um problemático adolescente de 15 anos, Jimmy Hopkins matriculado na Bullworth Academy por sua mãe. Jimmy ao mesmo tempo que tenta lidar com o passado, deve tentar encontrar seu lugar em meio a vários grupos escolares, que vão de riquinhos exibidos até valentões que só querem saber de brigas, algo não muito distante do que se encontra em escolas . Utilizando a mesma mecânica de Grand Theft Auto as armas do game incluem, bombas fétidas colocados estratégicamente no chão, que fazem tombar os perseguidores.A produtora tem mantido sob segredo diversos aspectos do título, certamente para não alimentar a polêmica que se tem desenvolvido à sua volta. A razão da celeuma está, mais uma vez, no formato do jogo, que, neste caso, envolve rixas escolares. Motivo pelo qual muito antes de ser lançado, Bully já era alvo de reprovação, por parte de alguns organismos. Segundo a Wikipédia Bullying é um termo utilizado para descrever atos de violência física ou psicológica, intencionais e repetidas, praticados por um indivíduo (bully ou "valentão") ou grupo de indivíduos com o objetivo de intimidar ou agredir outro indivíduo (ou grupo de indivíduos) incapaz(es) de se defender. Também existem as vítimas/agressoras, ou autores/alvos, que em determinados momentos cometem agressões, porém também são vítimas de bullying pela turma. No uso coloquial entre falantes de língua inglesa, bullying é frequentemente usado para descrever uma forma de assédio interpretado por alguém que está, de alguma forma, em condições de exercer o seu poder sobre alguém ou sobre um grupo mais fraco. Os atos de bullying configuram atos ilícitos, não porque não estão autorizados pelo nosso ordenamento jurídico mas por desrespeitarem princípios constitucionais (ex: dignidade da pessoa humana) e o Código Civil, que determina que todo ato ilícito que cause dano a outrem gera o dever de indenizar. A responsabilidade pela prática de atos de bullying pode se enquadrar também no Código de Defesa do Consumidor, tendo em vista que as escolas prestam serviço aos consumidores e são responsáveis por atos de bullying que ocorram nesse contexto. GTA é um jogo exclusivamente dedicado aos adultos, por conter um alto nível de liberdade para o jogador fazer o que quiser (matar, roubar, agredir, entre outras coisas) além de conter um pequeno apelo sexual. O jogo faz apologia a destruição humana.

Colaborador do INSERT: Sidnei de Oliveira

O RETRATO DE SIBYL VANE

ENTRELINHAS

O trajeto de Sibyl Vane, na pintura viciosa do "O Retrato de Dorian Gray" começa pelos espaços da arte marginalizada, o teatro pobre (de talento e estrutura de produção), cujos sons dissonantes constituem na ousadia de encenar a mais cultuada propriedade inglesa de todos os tempos, a obra de William Shakespeare, o qual  introduz a força orgânica na sua personagem exercendo posse sobre a jovem atriz. Sibyl é uma criatura simples e ingênua sem qualquer ascendência destacável. A separação entre a arte suprema e sua concretização vulgarizada é claramente evidenciada. Mas também na obra é possível encontrar o descompasso fatal que pontua sempre a fissura entre o real e o ideal na figura, o qual a atriz empresta sua matéria carnal para construção da arte. Mas, a partir do momento em que a vida se intromete com sentimentos reais, e não interpretação dramática, vemos emergir o holocausto de Sibyl Vane.É claro que o esteticismo radical proposto por Oscar Wilde difere da teatralidade interventora das vanguardas. Estas levam “ás últimas conseqüências a sua antiga ascendência romântica”, recusam a “separação entre a práxis social e a arte”.  e abandonam, assim, “a atitude passiva, puramente contemplativa perante a vida” , que caracteriza os seguidores de vanguarda cuja a obsessão pela postura de Sibyl Vane mal se disfarça. É o caso de Mário de Sá-Carneiro que, cansado de inventar-se como personagem literário, antes de completar 26 anos de idade optou por se afastar definitivamente da vida real. É também o caso de Fernando Pessoa, que quase conseguiu abolir a vida para viver apenas de literatura. O poder desta decisão se mostra com mais força quando Dorian recusa a única oportunidade de escapar do seu destino: o amor de Sibyl Vane, que ele rejeita por perceber, talvez, a sua incapacidade de amar sem quebrar o pacto com o quadro, e na escolha feita de viver para os seus sentidos. Dorian é platéia e ator simultaneamente. Seu único objetivo “(..) não é o fruto da experiência, mas a própria experiência” Manter esta condição para a personagem, talvez seja o êxtase é o êxito da vida (idem).Além disso, sua aparência física é tão perfeita que ele pode ser considerado como uma obra de arte, com um signo, que é um e dois, significante e significado pois, segundo o prefácio "toda arte é ao mesmo tempo superfície e símbolo". Como tal, consciente disto, Dorian viveu a sua singularidade-signo, e aqueles que "...buscam sob a superfície fazem-no por seu próprio risco..." como Sibyl Vane que procurou o coração de Dorian e, a ela restou o menosprezo passando novamente para a esfera da arte.

Colaborador do INSERT: Sidnei de Oliveira

Foto de divulgação: Ana Paula Mello