O MENINO DO PIJAMA LISTRADO

No espaço ENTRELINHAS o blog INSERT, destaca o livro O MENINO DO PIJAMA LISTRADO, escrito por John Boyne, em que explana como sinopse apenas “É muito difícil descrever a história de O Menino do Pijama Listrado. Normalmente, o texto de orelha traz alguma dica sobre o livro, alguma informação, mas nesse caso acreditamos que isso poderia prejudicar sua leitura, e talvez seja melhor realizá-la sem que você saiba nada sobre a trama. Caso você comece a lê-lo, embarcará em uma jornada ao lado de um garoto de nove anos chamado Bruno (embora este livro não seja recomendado a garotos de nove anos). E cedo ou tarde chegará com Bruno a uma cerca. Cercas como essa existem no mundo todo. Esperamos que você nunca se depare com uma delas”. O enredo explora o mundo inocente e imaginário de um garoto de nove anos que sabe muito pouco da vida, em plena a segunda guerra mundial. Na verdade, Bruno sabe apenas que foi obrigado a abandonar a espaçosa casa em que vivia em Berlim e mudar-se para uma região desolada, onde ele não tem ninguém para brincar nem nada para fazer. Da janela do quarto, Bruno pode ver uma cerca, e, para além dela, centenas de pessoas de pijama, que sempre o deixam com um frio na barriga. Com o passar do tempo Bruno vai se adaptando a nova situação descobrindo mais sobre a família, sobre a Alemanha e sobre os vizinhos que moram do outro lado da cerca e só vestem a mesmo traje. Em uma de suas andanças, como o objetivo de explorar, Bruno conhece Samuel, um garoto do outro lado da cerca que curiosamente nasceu no mesmo dia que ele. Conforme a amizade dos dois se intensifica, Bruno vai aos poucos tentando elucidar o mistério que ronda as atividades de seu pai. O menino do pijama listrado é uma fábula sobre amizade em tempos de guerra, e sobre o que acontece quando a inocência é colocada diante de um monstro terrível e inimaginável. O Holocausto visto pelos olhos de uma criança. A versão cinematográfica foi escrito e dirigido pelo inglês Mark Herman, o qual tem todos os elementos-chave que um drama do holocausto pede, mostrando as atrocidades cometidas naqueles dias e o sofrimento imposto. E ainda expõe como jovens arianos eram convertidos ao nazismo. Fica no ensejo a indicação do livro e o filme, o qual irá emocionar.

Colaborador do INSERT: Sidnei de Oliveira

ADEUS ANO VELHO, FELIZ ANO NOVO?

Com o principio de ano novo chegando, muitos preparativos são tomados,assim como, vestir branco para almejar paz, pular ondas e engolir uvas para uma vida prospera, todos estes cuidados são tidos como essenciais para uma boa virada.Mas todo o ano é a mesmo ritual, em que me questiono, será que surte efeito? Pois a cada ano nos vemos condicionados a um país injusto repleto de desigualdades. O balanço é inevitável, o qual assimila o feito, ou melhor o nada feito. No próximo ano será o período eleitoral, no qual teremos a obrigação de eleger um representante justo, que fará a diferença e lutará defendendo a população. Enfim o que esperar deste, sendo que tantos outros em anos novos se passaram e nada aconteceu, nos resta a overdose de diversão dos festivais de anedotas exibidos nas propagandas eleitorais, em que candidatos bom de papo prometem o mundo e o fundo, trabalhando com esperteza na persuasão dos eleitores. A concepção em que humildemente temos é que a cada ano novo a esperança se renova, carregando assim a bateria do ser humano cansado de ser escravo de uma sociedade medíocre, espero que todos possam ter energias suficientes para analisar o que será de nossas vidas neste ano, pois esta decisão resultará em quatro anos de bons ou maus bocados. E de maus bocados estamos cheios. Feliz ano novo?


COLABORADOR DO INSERT: SIDNEI DE OLIVEIRA

ESPETÁCULO DO ABANDONO

A tristeza é extremamente concreta no encerramento das cortinas do Teatro do Lago, uma estrutura que se decompõem gradativamente sem o seu devido brilho. O espaço cede lugar a destruição de um história cultural. As luzes que iluminaram  vidas encenadas estão apagadas a anos. Os sonhos atuados em palco caíram no esquecimento, o descaso é o único espetáculo em cartaz, no qual a platéia sente-se condicionada ao ato. Até quando teremos que presenciar o holocausto da cultura em nossa cidade? O teatro tem a poder da formação crítica de uma sociedade, o teatro tem a capacidade de reabilitar um indivíduo, o teatro tem o dom da cura, o teatro tem a essência da beleza, o qual nos refugia para um mundo melhor. O teatro tem ...e, poderia ter, se fosse feito algo! Seria possível expressar aqui nessas entrelinhas muitos benefícios que a arte teatral dispõem a uma sociedade, entretanto muitos personagens estão sendo mortos, sem ao menos terem vividos o prazer de uma cena. As vozes que transfiguraram felicidades e tristezas, não mas se ouvem, apenas vive presa em um calabouço de solidão. "Teatro lago" do município de Cascavel foi idealizado em 1990 por Constantino Viaro, da Fundação Teatro Guaíra, no qual surgiu como uma opção de baixo custo ofertando assim, espaços cênicos e culturais alternativos, mas não passa hoje de um baracão prestes a desabar que vive a mercê do tempo. Aos personagens esquecidos resta presenciar o desabamento, ou aos que ainda tem um suspiro de esperança, o grito que hoje se encontra entalado na garganta, é a melhor arma para propagar um  fim a este desprezo.

 Colaborador do INSERT: Sidnei de Oliveira

TRASH THE DRESS

VESTIDO NO LIXO

O Moda agora é ousar, criar, sujar, queimar e reinventar o tradicional álbum de casamento, fazendo dele um vernissage contemporâneo.

Surgido no EUA em 2001, Trash the Dress tem a proposta de ser um ensaio fotográfico ousado, feito após a lua de mel, onde o casal posa para fotos em locais inusitados com os trajes do casamento e sem medo de estragar a roupa. Muitos recém-casados acreditam que é uma forma diferente de extravasar toda a tensão pré-casamento e ainda ter como recordação uma verdadeira obra de arte. Geralmente, as noivas decidem fazer estas fotos na praia, mas os cenários são ilimitados: ruas da cidade, telhados de edifícios, prédios abandonados, cachoeiras ou plantações são apenas alguns exemplos de locações escolhidas.O termo trash the dress se refere as fotografias que evidência a elegância dos vestidos de festa, principalmente os de noiva, com um ambiente completamente fora de padrão. Equivocado está quem pensa que as fotos são um 'lixo', como sugere o termo. Os principais fotógrafos do movimento são especializados em moda, glamour e em fotografias de casamento. Algumas fontes dizem que esta moda surgiu em Las Vegas, com o fotógrafo de casamentos John Michael Cooper. No entanto, a ideia de destruir um vestido de noiva já havia aparecido em Hollywood em 1998, no seriado Sunset Beach. Esta prática começa a ganhar adeptos no Brasil e alguns fotógrafos brasileiros estão sendo convidados para fazer este tipo de trabalho em outros países. Este é o caso do fotógrafo catarinense Jared Windmüller que foi até Atlanta, nos EUA, fotografar um casamento e fazer uma sessão de Trash the Dress. Resta saber quando os enamorados de nossa city irão aderir está onda de inovação, do qual será  impressionista.

Colaborador do INSERT: Sidnei de Oliveira

Foto ilustrativa retirada da internet.

NAS TELONAS

Estreando nas telonas mais uma produção brazuca que conta a história de um amor incondicional como uma possibilidade, como um contraponto para um mundo cheio de violência, medo e intolerância. O longa metragem Do começo ao fim tem como objetivo expor um incesto gay fomentando assim, uma discussão sobre histórias que existem e são abafadas ou tratadas com hipocrisia, já que a presença dos mais tradicionais e da igreja condenam tudo aquilo que, segundo eles, não são aceitos por Deus ou por tal modelo padronizado pela sociedade. A história de Francisco, Thomás e de sua família é mostrada com uma narrativa particular, onde o filme narra o amor, que rompe com os paradigmas preconceituosos. Thomás é filho de Julieta e Alexandre, nasceu em 1986 com os olhos fechados e assim permanece durante várias semanas. Julieta não se preocupa e diz que quando o filho estiver pronto, que quando ele quiser, abrirá os olhos. Foi assim, nos primeiros dias de vida que Thomás aprendeu o que era livre arbítrio. Um dia, sem mais nem menos, ele abre os olhos e olha direto para Francisco, seu irmão de 6 anos. Julieta é a peça chave para a aceitação do romance dos filhos, é uma linda mulher, médica de um hospital, uma mãe amorosa e torna-se a mediadora da história. Pedro, seu primeiro marido, é pai de Francisco e mora na Argentina com quem Julieta partilha de uma boa relação de amizade. Já Alexandre, atual marido, é pai de Thomas. Durante a infância, os irmãos são muito próximos, talvez próximos demais, segundo Pedro, que passa uma temporada com eles em Buenos Aires. Anos mais tarde, em 2008, quando os garotos passam da condição de crianças para adultos, Julieta morre repentinamente em um acidente de carro. Nesse ponto Francisco e Thomás se tornam amantes e começam a viver uma extraordinário relacionamento de amor. Resta agora esperar pelo lançamento do filme para classificar seu nível e relevância no cinema brasileiro e em nossas vidas, pois muitas são as expectativas e sentimentos que o trailer do filme causa, por esse fato Do Começo ao Fim já conta com uma legião de fãs que pela internet e mesmo no boca a boca tem divulgado a história fictícia de Thomás e Francisco. Esse é o primeiro filme da Pequena Central, produtora de Marco Nanini em parceria com Fernando Libonati. O elenco é formado por Gabriel Kauffman e Lucas Cotrim, retratando a infância dos personagens, além de Júlia Lemmertz, Fábio Assunção, Louise Cardoso e a estréia de Rafael Cardoso e João Gabriel Vasconcellos, a direção e o roteiro é asssinado por Aluízio Abranches. As gravações foram realizadas em Buenos Aires e no Rio de Janeiro e concluídas em setembro de 2008. O filme terá a sua estreia no dia 27/11/2009, em 4 capitais do Brasil ( Rio de Janeiro, São Paulo, Belo Horizonte, Porto Alegre).
Para o INSERT abordar temas como este demonstra a maturidade do cinema, tanto do ponto de vista das produções como do consumo.

Colaborador do INSERT: Sidnei de Oliveira

Criado a partir do desejo de utilizar pequenas lâmpadas domésticas para substituir o gás, o qual foi originado de um filamento de carbono e terminado com algodões carbonizados, que Thomas Edison em 1880, inventou a lâmpada elétrica. Apesar de não ser considerado o inventor, e sim um executor, Edison revolucionou o modo de vida das gerações seguintes desenvolvendo sistemas que tornaram a luz prática, segura e econômica. A ideia da energia elétrica não era nova na época. Muitas pessoas já trabalhavam na área e desenvolviam formas de energia elétrica. Mesmo assim, até o dia 21 de outubro de 1879, nada até então desenvolvido poderia ser utilizado domesticamente. Com a invenção da lâmpada, a luz dos lampiões a gás passou aos poucos a ser substituída por pequenas redes elétricas de iluminação, limitadas, inicialmente, aos centros urbanos. Com isso, inaugurou-se uma nova época: a da utilização da eletricidade como energia economicamente viável, pois antes as necessidades da luz eram restritas. Após a evolução tecnológica as luminárias esteve associada aos incrementos obtidos nas próprias lâmpadas. "A miniaturização dos equipamentos tornou-se possível com a utilização de fontes de luz eletrônicas. A beleza de um ambiente à noite, e em grande parte, o seu conforto, dependem muito da escolha e colocação da luz artificial. Um dos itens mais importantes na decoração de um ambiente é a iluminação, normalmente a etapa final e a que demanda mais tempo, não só no projeto, como no trabalho de procura de um lustre, abajur ou aplique que melhor se adapte à função escolhida e se integre ao ambiente. A luminária representa, por si só, um sistema completo de iluminação consistindo de uma ou mais lâmpadas e partes projetadas (refletor, difusor etc.) para distribuir a luz, posicionar, proteger e conectar a lâmpada com a fonte de energia. É a partir da luminária que se define a distribuição do fluxo luminoso que emana da fonte, podendo-se, então, criar uma série de possibilidades de iluminação.

E para falar da tecnologia da iluminação, o qual visa o espaço arquitetônico que influencia positivamente a atmosfera do ambiente o BLOG INSERT entrevistou o consultor de vendas da loja AURI VERDE ILUMINAÇÃO, João Augustinho Ferreira, que relatou sobre o assunto. “ A iluminação é um dos elementos mais importantes da arquitetura, pois é como se a mesma tivesse a capacidade de estimular os sentidos do seres humanos” e visando o lado comercial João afirma. “A projeção da iluminação pode ser capaz de definir de modo crucial a escolha dos consumidores de uma empresa, isso significa um aliado a mais para aumentar as vendas criando um ambiente pensado”. João é acadêmico de administração da UNIVEL e, na semana acadêmica, desenvolveu um projeto sobre “UMA LUZ SOBRE OS NEGÒCIOS”, no qual enfatizou a importância das características quantitativas e qualitativas da luz, sendo o mesmo elogiado pelo trabalho e desempenho explanado.

Colaborador do INSERT: Sidnei de Oliveira.

VITROLA

acesse aqui e ouça o novo Cd da banda Titãs "Sacos Plásticos".

SACOS PLÁSTICOS

Críticos, ecológicos e apaixonados, os Titãs estão de volta com novo CD, após seis anos sem entrarem em estúdio, lançam na sexta-feira (6) em Cascavel “Sacos Plásticos”, o 16º trabalho da banda em 27 anos de carreira. No palco do Square Bar será a apresentação que marca a comemoração dos 5 anos do Shopping JL, que promete movimentar toda a região. A produção do CD ficou por conta do produtor Rick Bonadio, homem por trás do sucesso de bandas como NX Zero, CPM22 e Mamonas Assassinas. Rick é considerado um profissional com uma pegada de trabalho mais comercial. Ele mesmo já admitiu várias vezes que não se importa com o rótulo que ganhou. Os Titãs também não. A banda afirma que ele é um produtor eclético. A escolha do título do projeto é uma canção forte do disco, que trata de amor de uma forma enviesada. Ela diz assim “eu quero ser uma coisa ...” como se assim... se a pessoa dissesse que quer ser alguma coisa eterna na vida do outro mesmo que fosse de forma negativa. Mas está temática é a história da degradação do planeta, da inversão de valores. Problemáticas atuais que estão tratadas de várias maneiras em várias canções do disco. Assim a banda resume o conceito do disco.O albúm emplacou dois single o primeiro “Antes de Você” , trilha sonora da telenovela Caras &Bocas, na faixa das 19h e, o segundo “Porque Eu sei que é Amor” que faz parte da sonoplastia da novela  Cama de Gato, exibida às 18h, ambas da Rede Globo. No show os Titãs tocaram sete músicas desse disco, mas também músicas do Cabeça Dinossauro como ‘Polícia’, ‘Bichos Escrotos’, tocaram também grandes sucessos como ‘Sonífera Ilha’, ‘Epitáfio’. Eles farão um remake de todas as fases, sendo apresentado no show 27 músicas, que contaram por meio do repertório a história da banda. Então galera estão todos convidados a prestigiar o show dos Titãs, que promete agradar de gregos a troianos.

Colaborador do INSERT: Sidnei de Oliveira

APOLOGIA DO BULLY

Com muita porrada e pancadaria gerando preconceito e violência, a ROCKSTAR lançou em outubro o novo jogo da produtora  GTA. BULLY É na versão Playstation 2, no qual a temática abordada é a violência escolar. O jogo conta a história de um problemático adolescente de 15 anos, Jimmy Hopkins matriculado na Bullworth Academy por sua mãe. Jimmy ao mesmo tempo que tenta lidar com o passado, deve tentar encontrar seu lugar em meio a vários grupos escolares, que vão de riquinhos exibidos até valentões que só querem saber de brigas, algo não muito distante do que se encontra em escolas . Utilizando a mesma mecânica de Grand Theft Auto as armas do game incluem, bombas fétidas colocados estratégicamente no chão, que fazem tombar os perseguidores.A produtora tem mantido sob segredo diversos aspectos do título, certamente para não alimentar a polêmica que se tem desenvolvido à sua volta. A razão da celeuma está, mais uma vez, no formato do jogo, que, neste caso, envolve rixas escolares. Motivo pelo qual muito antes de ser lançado, Bully já era alvo de reprovação, por parte de alguns organismos. Segundo a Wikipédia Bullying é um termo utilizado para descrever atos de violência física ou psicológica, intencionais e repetidas, praticados por um indivíduo (bully ou "valentão") ou grupo de indivíduos com o objetivo de intimidar ou agredir outro indivíduo (ou grupo de indivíduos) incapaz(es) de se defender. Também existem as vítimas/agressoras, ou autores/alvos, que em determinados momentos cometem agressões, porém também são vítimas de bullying pela turma. No uso coloquial entre falantes de língua inglesa, bullying é frequentemente usado para descrever uma forma de assédio interpretado por alguém que está, de alguma forma, em condições de exercer o seu poder sobre alguém ou sobre um grupo mais fraco. Os atos de bullying configuram atos ilícitos, não porque não estão autorizados pelo nosso ordenamento jurídico mas por desrespeitarem princípios constitucionais (ex: dignidade da pessoa humana) e o Código Civil, que determina que todo ato ilícito que cause dano a outrem gera o dever de indenizar. A responsabilidade pela prática de atos de bullying pode se enquadrar também no Código de Defesa do Consumidor, tendo em vista que as escolas prestam serviço aos consumidores e são responsáveis por atos de bullying que ocorram nesse contexto. GTA é um jogo exclusivamente dedicado aos adultos, por conter um alto nível de liberdade para o jogador fazer o que quiser (matar, roubar, agredir, entre outras coisas) além de conter um pequeno apelo sexual. O jogo faz apologia a destruição humana.

Colaborador do INSERT: Sidnei de Oliveira

O RETRATO DE SIBYL VANE

ENTRELINHAS

O trajeto de Sibyl Vane, na pintura viciosa do "O Retrato de Dorian Gray" começa pelos espaços da arte marginalizada, o teatro pobre (de talento e estrutura de produção), cujos sons dissonantes constituem na ousadia de encenar a mais cultuada propriedade inglesa de todos os tempos, a obra de William Shakespeare, o qual  introduz a força orgânica na sua personagem exercendo posse sobre a jovem atriz. Sibyl é uma criatura simples e ingênua sem qualquer ascendência destacável. A separação entre a arte suprema e sua concretização vulgarizada é claramente evidenciada. Mas também na obra é possível encontrar o descompasso fatal que pontua sempre a fissura entre o real e o ideal na figura, o qual a atriz empresta sua matéria carnal para construção da arte. Mas, a partir do momento em que a vida se intromete com sentimentos reais, e não interpretação dramática, vemos emergir o holocausto de Sibyl Vane.É claro que o esteticismo radical proposto por Oscar Wilde difere da teatralidade interventora das vanguardas. Estas levam “ás últimas conseqüências a sua antiga ascendência romântica”, recusam a “separação entre a práxis social e a arte”.  e abandonam, assim, “a atitude passiva, puramente contemplativa perante a vida” , que caracteriza os seguidores de vanguarda cuja a obsessão pela postura de Sibyl Vane mal se disfarça. É o caso de Mário de Sá-Carneiro que, cansado de inventar-se como personagem literário, antes de completar 26 anos de idade optou por se afastar definitivamente da vida real. É também o caso de Fernando Pessoa, que quase conseguiu abolir a vida para viver apenas de literatura. O poder desta decisão se mostra com mais força quando Dorian recusa a única oportunidade de escapar do seu destino: o amor de Sibyl Vane, que ele rejeita por perceber, talvez, a sua incapacidade de amar sem quebrar o pacto com o quadro, e na escolha feita de viver para os seus sentidos. Dorian é platéia e ator simultaneamente. Seu único objetivo “(..) não é o fruto da experiência, mas a própria experiência” Manter esta condição para a personagem, talvez seja o êxtase é o êxito da vida (idem).Além disso, sua aparência física é tão perfeita que ele pode ser considerado como uma obra de arte, com um signo, que é um e dois, significante e significado pois, segundo o prefácio "toda arte é ao mesmo tempo superfície e símbolo". Como tal, consciente disto, Dorian viveu a sua singularidade-signo, e aqueles que "...buscam sob a superfície fazem-no por seu próprio risco..." como Sibyl Vane que procurou o coração de Dorian e, a ela restou o menosprezo passando novamente para a esfera da arte.

Colaborador do INSERT: Sidnei de Oliveira

Foto de divulgação: Ana Paula Mello

BELEZA IMPONENTE

Com o objetivo de valorizar os cartões postais do municipio, o BLOG INSERT, enfatiza a beleza da Praça do Imigrante, localizada no Centro de Cascavel e, para conhecer sua simbologia empostamos na página a sua história, a qual é repleta de acontecimentos que fizeram da cidade um pólo agradável de se viver. Projetada em 1977 para homenagear o pionerismo a Praça do Imigrante uma das mais antigas de Cascavel, também denominada como Praça Florêncio Galafassi, foi construída pelo então prefeito Jaci Miguel Scanagatta. A praça é composta por um monumento constituído por cinco rampas que representam o volume de migrantes que a cidade recebeu de cada região, o qual simboliza a chegada e conquistas dos pioneiros, a descoberta e o domínio sobre esta terra que foi a última aventura colonizadora do extremo sul brasileiro.Todos os estados brasileiros e o Distrito Federal estão representados pelas suas bandeiras. Em uma homenagem àqueles que escreveram o início da história do município, através de luta, coragem e conquistas. Sua reestruturação aconteceu entre 1º de julho de 2003, e reinaugurada em 3 de setembro de 2004 pelo ex-prefeito Edgar Bueno. As obras contaram com instalação de uma nova iluminação em toda a extensão da praça, assim como no espelho d’água que com uma área de 986m², o qual foi reestruturado e recebeu a instalação de um chafariz. A praça do migrante, após sua revitalização, é utilizada por populares e visitantes, como um espaço de lazer e entretenimento, o qual é um excelente local para fotografar e reunir os amigos para uma boa conversa, devido a sua boa localização e preservação.
Colaborador do INSERT: Sidnei de Oliveira.

VITROLA

Clique aqui e ouça o novo single da Mariah Carey "I Wanna Know What Love Is".

MEMÓRIAS DE UM ANJO IMPERFEITO

Com muito romantismo a divã Mariah Carey está de passagem ao Brasil, para lançar seu novo albúm de Memoirs of an Imperfect Angel (Memórias De Um Anjo Imperfeito), o qual foi produzido especialmente para os fãs. A cantora também diz que neste álbum ela se aprofundou completamente. Mariah afirma ter grandes baladas nesta produção, pois cada música conta sua própria história. “Cada uma é como se fosse uma conversa íntima ou uma entrada diária em uma vida privada. Várias canções refletem momentos específicos que aconteceram comigo, outras foram inspiradas em um filme ou em histórias que alguns amigos me contaram. As pessoas podem ouvir e se identificar com algumas canções, mulheres especialmente. O álbum fala sobre o poder da mulher vencer algumas coisas. É engraçado embora doa lá no fundo".Mariah descreve o som do álbum com se "cada música fosse uma fotografia de uma história. Mas acima de tudo, uma história com trilha-sonora. O grande destaque do CD é a música“I Wanna Know What Love Is” o primeiro single do álbum “Memoirs Of An Imperfect Angel”, o qual na Europa é o sucessor de “Obsessed” e, no resto do mundo, inclusive no Brasil. A faixa é uma regravação do sucesso, originalmente, da banda Foreigner. Lançada em 1984, a canção descreve o significado do amor repleto de sentimento, o qual resgata a felicidade do sofrimento, enfatizando a esperança de voltar a amar. “Eu quero sentir o que é o amor”. A regravação é fiel ao original e, com muita modestia a cantora esbanja talento na diversidade do vocal, o qual é uma releitura formidável. A canção faz parte da trilha sonora da telenovela da Rede Globo, no horário nobre, chamada Viver a Vida, sendo o tema dos personagens Luciana e Jorge.

Colaborador do INSERT: Sidnei de Oliveira.

RIBALTA

EM CENA
Do dia 25 a 30 de outubro as cortinas serão descerradas no Centro Cultural Gilberto Mayer, o qual será o proscénio da atuação do 24º Festival de Teatro de Cascavel, promovido pela Secretaria de Cultura (Semuc), na amostra terá a participação de grupos de teatros de todo o Paraná e estados, nas categorias adulto e infantil. Segundo a secretaria de Cultura, Judet Bilibio Haschisch, dentro do 24º Festival acontecerá também a 3ª Mostra Estudantil de Teatro, da qual as escolas da rede pública estadual e privadas poderão participar. “Estamos promovendo esse festival para que os jovens também se envolvam e, principalmente, para difundir a arte entre todos. No ensejo teremos mostras de teatros e oficinas, palestras ótimas, o qual será importante a participação das pessoas para a troca de experiência”, salienta Judet. No 24º Festival Teatro, haverá quatro oficinas que serão: técnicas circenses, expressão corporal, análise de textos e curso de direção de teatro. Para os apaixonados pela arte teatral, a amostra promete emocionar propagando cultura durante o evento. Vale à pena prestigiar o teatro brasileiro.

Colaborador do INSERT: Sidnei de Oliveira

Algo a reclamar do país das maravilhas?

Com os inúmeros programas remanescentes, assim como, Bolsa-Escola, Bolsa Alimentação e Auxílio Gás, a partir do próximo ano poderemos contar com mais um projeto intitulado como Vale Cultura, o qual foi encaminhado pelo ministério da Cultura ao Congresso Nacional, que aprovou o projeto de lei. Trata-se de um vale mensal de R$ 50, semelhante ao Vale Refeição (mas para ser gasto com cultura), que será destinado a trabalhadores que ganham até cinco salários mínimos. O projeto, que tramita em regime de Urgência Urgentíssima, agora vai ser votado no Senado e depois vai à sanção do Presidente Lula, e a previsão é a de que seja colocado em prática já no ano que vem. O Vale Cultura será distribuído às empresas que aderirem ao Programa Cultura do Trabalhador e poderá ser usado na compra de livros, ingressos para cinemas, teatros e museus. O projeto aprovado permite a distribuição do vale a trabalhadores que ganham acima de cinco salários mínimos (R$ 2.325,00), mas somente se já tiverem sido atendidos todos os funcionários que ganham até esse valor. Para esses salários maiores, o desconto em folha do trabalhador será de 20% a 90% do vale.

O vale cultura funcionará da seguinte maneira:

CARTÃO MAGNÉTICO - O repasse dos R$ 50 não poderá ser feito em dinheiro e sim, preferencialmente, por meio de cartão magnético. O vale em papel só será permitido se inviável o uso do cartão. As empresas poderão descontar do trabalhador até 10% do Vale, mas ele terá a opção de não aceitar o benefício.

FUNCIONAMENTO - O programa funcionará por meio de empresas operadoras, cadastradas junto ao Ministério da Cultura, o qual serão autorizadas a produzir e comercializar o vale. Elas também deverão habilitar as empresas recebedoras, que aceitarão o cartão magnético como forma de pagamento de serviço ou produto.

INCENTIVO - As empresas que aderirem ao sistema serão denominadas beneficiárias e poderão descontar, do imposto de renda devido, o valor gasto com a compra desses vales. A dedução é limitada a 1% do imposto, refere-se ao valor distribuído ao usuário e pode ser usada apenas pelas empresas de lucro real.

De acordo com o ministro da cultura Juca Ferreira, apenas 13% da população brasileira têm acesso a manifestações culturais. O cenário, segundo ele, não abre possibilidade para o desenvolvimento do cinema e do teatro de produção nacional, por exemplo. Com o vale cultura, a previsão é de que R$ 17 bilhões sejam injetados na economia cultural. “O circuito vai ficar bastante aquecido”, afirma. Ao comentar a não obrigatoriedade de adesão ao vale cultura por parte das empresas, Juca afirmou que “na cultura, nada deve ser obrigatório”. Ele avaliou, entretanto, que o projeto de lei é “atraente” e que, uma vez aprovado, poderá haver pressão dos próprios funcionários para ter direito ao benefício. Sobre o valor a ser disponibilizado no cartão magnético R$ 50. Juca admitiu que a quantia é baixa quando considerados os valores cobrados, por exemplo, pelas entradas de cinema e teatro. Segundo ele, a ideia é de que o valor seja “aprimorado” e possa chegar a R$ 150. “Para começar, o valor de R$ 50 está bom, mas o ideal seria um pouco mais”.

Resta saber se os beneficiários saberão usufruir do vale, consumindo o que realmente é cultura, pois nosso país retrocede em relação ao assunto. Sendo assim, prazeroso é viver de passado, pois lá a cultura era apreciada com bom gosto.

Colaborador do INSERT: Sidnei de Oliveira

LUA NOVA... QUAL A NOVIDADE?

ENTRELINHAS
Um jovem deitado em sua cama com o livro em mãos, aguarda ansiosamente para começar a ler o primeiro capítulo de uma história que lhe parecesse interessante.Vampiros... Um tema mitológico, do qual pode fazer a imaginação voar para muito distante da vida real. Quem na sua infância jamais fantasiou viver em um mundo repleto de super heróis e criaturas maléficas? Quem nunca brincou, imaginando-se passar por situações, da qual somente alguém com super poderes poderia lhe salvar?Foi nessa atmosfera do misto de sonhos e imaginação que foi concebido a obra Crepúsculo de Stephenie Meyer. A saga deste livro permanece apenas na história de um “jovem” vampiro de 110 anos e “vegetariano” que se apaixona por uma humana, que o personagem descreve como tendo um “sabor” perigoso para ele. A história apenas sofre mudança praticamente em suas últimas páginas. Quando James, um vampiro que se vê tentando a caçar e matar a protagonista da obra. O livro deixa a desejar quanto à ocorrência dos fatos e também a ação que poderia ser muito bem explorado, sendo que o tema muita margem para tramas. Por curiosidade resolvi ler o livro que dá continuidade a Crepúsculo. Lua Nova, a segunda obra da autora, infelizmente segue a mesma linha da origem da série, tanto na demora para a ocorrência dos fatos, como também pela falta de criatividade da autora. Acredito que Stephenie Meyer tenta “humanizar” sua personagem, pois a autora se detém demais aos minuciosos sentimentos de sua criatura literária como também ao dia-a-dia banal da mesma. A autora aguarda até os últimos minutos do livro para dar aos pobres leitores um pouco de emoção e incentivo, que quando aparece, não tem nenhuma explicação. Como se de uma hora para a outra a vida de alguém, ou tão pouco de um personagem, pode mudar radicalmente em questões de minutos. Considero um erro da autora a forma com a qual resolve os problemas sugeridos aos seus personagens. Acredito que falta a escritora um pouco de J.K. Rowling. Stephenie Meyer comete também o pior erro de um escritor, tornar suas obras previsíveis. Todas contendo o mesmo formato e a mesma ordem. Será que a escritora aprecia a literatura de Dan Brown? Pois sua forma de escrever se assimila ao do autor, no qual considero de pouquíssima criatividade e poderia até sugerir outro emprego para o mesmo. Os pobres leitores que leram Crepúsculo não tem muito o que esperar, pois não há muitas surpresas na ficção criada pela autora da obra. Então me pergunto. Para que perder tempo lendo algo que se pode adivinhar o final? E é esta pergunta que me desanima quanto a querer dar continuidade a literatura de Stephenie Meyer, pois acredito que me decepcionarei ainda mais com a falta de criatividade e personalidade da autora.

Colaborador do INSERT: Gabriel Furtado
Artigo publicado de responsabilidade do colaborador.

;-> ;-) ;) '-) REAL OU VIRTUAL? :-x :-*@->-=D

A troca de olhares, o embaraço na expressão, o correio elegante, a aproximação, o contato carnal, a paquera real, todas essas ações são antiquadas diante do relacionamento virtual, o qual foi substituido pelas webcams, pelos scraps, pelos sites de bate-papo, que fazem da internet a ferramenta mais acessada pelos navegadores que buscam relacionar-se. Com o crescente da tecnologia , a internet dispõe de vários programas de relacionamentos, assim como, MSN, ORKUT, TWITTER, NETLOG, SONICO, BLOGS, SECOND LIFE entre outros, os quais ofertam uma diversidade de entretenimento, sendo explorados estes artifícios somos envolvidos pela rapidez da informação. Na rede de comunicação deparamos com todos os tipos de personalidades, muitas vezes ocultados pelos seus nicknames, personagens confeccionados pelos desejos das bizarras fantasias, das quais buscam a satisfação projetando o que gostariam de ser, que esporadicamente não condiz com o quê são realmente, caricaturas que buscam seduzir. Muitas vezes interpretados por tímidos que prefere o virtual, devido a complexidade do real . Para os psicólogos o contato com a tecnologia é necessário, mas quando a prática se torna antissocial é preocupante, pois o indivíduo deixa de contracenar com a sociedade, tornando um ser depressivo e agressivo, eles aconselham que a internet deve ser usada com inteligência e moderação. "Os relacionamentos iniciados pelo meio virtual podem transpor o real, mas se na ficção a verdade foi omitida as máscaras despencam transformando o real em um meio frustrante de conviver". Afirma Rodrigo Neiverth, usário do mundo virtual. Para falar a respeito das grandes transformações que vêem ocorrendo por meio da cibercultura, o blog entrevistou o antropólogo e professor Augusto Mugnai que leciona na Universidade Paranaense – UNIPAR, que no ensejo expôs sua concepção sobre a realidade virtual. “ Observamos que existe não somente uma divergência teórica (diferentes concepções do virtual), mas também entre os educadores e mais ainda do gosto pessoal, do poder crítico de cada um (seja aluno, professor, teórico, membro de uma comunidade ou grupo), o que não podemos é negar que um momento raro anuncia uma cultura nova, a qual veio para facilitar o acesso ao conhecimento que caminha para a não dicotomia ( virtual/real) cada vez mais evidênciada , no qual é válido em todos os aspectos.”Os relacionamentos virtuais, pode até ter um efeito terapêutico, no caso das pessoas que afetivamente se sentem carentes, pois as conquistas online devem ser valorizadas, mas ter contato real ainda é essencial.

Colaborador do INSERT: Sidnei de Oliveira
créditos da imagem do MSN: Rodrigo Neiverth

NAS TELONAS

A PRINCESA E O SAPO

Com estreia prevista para dezembro de 2009 a Disney desmistifica com o reinado branco na mídia infantil e lança uma princesa negra no filme “A Princesa e o Sapo”. O filme‘ será mais um clássico que irá emplacar nas bilheterias em todo o mundo. Ou irá morrer na lembrança de uma simples sessão da tarde? Bom, o que se pode esperar dos estúdios Walt Disney é um filme pelo menos bonito! Mas já que estamos falando da primeira película de contos de fada com protagonista negra, podemos esperar, no mínimo, novidades.A história é uma comédia em animação ambientada na cidade de Nova Orleans, em 1920, época chamada de a era do Jazz, trazendo Tiana, a primeira princesa negra, que tentará salvar um príncipe sapo de uma terrível maldição. Entre aventuras e desventuras, uma linda história de amor surge ao som do que se pode esperar de uma bela trilha sonora. O desenho será uma animação 2D, a primeira com desenhos feitos a mão desde “Nem Que a Vaca Tussa”, de 2004. “The Princess and the Frog” – nome original – é mais um musical de conto de fadas. O roteiro e a direção são de John Musker e Ron Clements, que também fizeram “A Pequena Sereia”, “Aladdin” e “Hércules”. Já a trilha sonora é de Randy Newman, que fez a música-tema de “Monstros S.A.”. Curioso é salientar que as heroínas não brancas ocidentais parecem estar virando tendência. Antes de Tiana, foi criada em 1992 a Princesa Jasmine de “Aladdin”, a Índia Pocahontas e a chinesa Mulan. O ator brasileiro Bruno Campos é quem vai fazer a voz do príncipe na nova animação da Disney. Agora como nem tudo são flores algumas pessoas que já sabem da estreia do filme estão acusando a Disney de racismo, isso porque a princesa é negra e o príncipe não. Mas a produtora se defende dizendo que a história se passa no Estados Unidos no dia de hoje, bom os críticos concordam e eu também, ou por acaso a algum problema em um príncipe se apaixonar por uma moça negra? Acho que não, para realmente conhecer a história é preciso esperar um pouquinho, pois a estreia é só em dezembro ainda tem um tempinho pela frente, mas prepare-se, pois será uma linda história. Vale á pena aguardar a película nas telonas.
Colaborador do INSERT: Sidnei de Oliveira.

QUERO RENOVAR A CADA DIA A CORAGEM DE SEMPRE EDUCAR

Nesta data especial o Blog Insert, abre o espaço homenageando os bravos guerreiros que lutam incansavelmente pela disseminação da educação, os quais fazem de seu lema a defesa dos direitos constitucionais. Guerreiros estes, que enfrentam batalhas cruciais, a ponto de presenciar vidas serem ceifadas. Mas apesar dos percalços o sonho de visualizar um mundo melhor prevalece objetivando a prosseguir. Sendo eu um acadêmico e futuro professor procuro estimular-me por esta robusteza, sou ciente da dificuldade, a qual terei de encarar, mas assim como, estes combatentes tenho esperança e, isso faz com que atríbuo diariamente os meus esforços no aprendizado, o qual quero propagar formando-me um professor comprometido, pois o ensino é muito mais que uma profissão, é uma missão que exige comprovados saberes no seu processo dinâmico de promoção da autonomia do ser de todos os educandos. Para o professor Moacir Gadotti, que escreveu o livro "Boniteza de um sonho: Ensinar-e-aprender com sentido" embasado no ensinamento de Paulo Freire, descreve a fundamentação de ser um professor na atualidade. “Ser professor hoje é viver intensamente o seu tempo com consciência e sensibilidade. Não se pode imaginar um futuro para a humanidade sem educadores. Os educadores, numa visão emancipadora, não só transformam a informação em conhecimento e em consciência crí­tica, mas também formam pessoas. Diante dos falsos pregadores da palavra, dos marqueteiros, eles são os verdadeiros amantes da sabedoria", os filósofos de que nos falava Sócrates. Eles fazem fluir o saber não o dado, a informação, o puro conhecimento, porque constroem sentido para a vida das pessoas e para a humanidade e buscam juntos, um mundo mais justo, mais produtivo e mais saudável para todos. Por isso eles são imprescindí­veis.

Feliz dia dos professores, são os votos de felcidades do Blog Insert.

colaborador: Sidnei de Oliveira

MAGNITUDE FASHION

A moda segundo o wikipédia é a tendência de consumo da atualidade, sendo composta por diversos estilos que podem influenciar sob diversos aspectos. A inspiração da moda descreve todo o saber de um estilista, o qual usa do artifício para expor na passarela seu talento, sendo esta a tendência. Mas para fazer com que a criação seja aceita, é necessário um estudo minucioso, suprindo principalmente as necessidades, assim como, elegância e bem estar. Sendo assim, cores, texturas, tecidos e cortes são projetados dando forma e substância ao que rotulamos como moda. E fazer moda é escrever a história de uma nação, no qual está interação registra o que somos e como atuamos em uma sociedade.Pois a moda aborda fenômenos socioculturais que expressam valores, usos, hábitos e costumes, em um determinado momento. A moda sempre andou em paralelo com a história e, desde seu aparecimento, a moda trazia em si um conceito estratificador. Apenas no final da Idade Média surgiu como conceito. Com o desenvolvimento das cidades e a aproximação das pessoas na área urbana, houve o desejo de imitar os burgueses copiando tecidos e o jeito de se vestir e se portar da nobreza, que não ficou nem um pouco contente, em se paracer com esses plebeus endinheirados (devido o comércio), começaram então a criar códigos internos de se vestir que mudavam rapidamente, antes que a burguesia tivesse tempo de copiá-los. Nesse período também foi criado as regras de etiqueta, como o objetivo de diferenciar as origens e com isso a moda surgiu. E para falar aos leitores do blog sobre a importância de se fazer moda, entrevistamos o Design de moda Júnior Mezzomo, acadêmico do 2° ano do Curso em Design em Moda a Universidade Paranaense - UNIPAR – Campus Cascavel, que verbalizou a respeito explanando seu conhecimento na área. " Fazer moda é essencial e ao mesmo tempo prazeroso, pois o gratificante é poder ajudar as pessoas na sua autoestima, porque moda é estar de bem com a vida e, estando nesta perspectiva a tendência de moda emplaca direcionando o percuso da história."

Colaborador do INSERT: Sidnei de Oliveira.

NO LINDO MUNDO DA ImAgInAçÃo

Era uma vez em um lindo mundo da imaginação...

Com muita criatividade, imaginação e fantasia a Cia. de teatro Hierofânico da UNIPAR vêem como o propósito de emocionar. Apresentando princesas, Reis e duendes sendo uma fábula na dose certa para agradar os pequeninos, pois estimular o teatro infantil é criar um futuro público, no qual coloca a criança a assimilar a importância do veículo que serve para transmitir mensagens de conscientização. Focados na proposta pedagógica a trupe colabora na integração de crianças permitindo uma melhoria substancial. A peça infantil “O reino encantado das águas da vida” (adaptado e dirigido por Leodefane Bispo), explora de forma fantástica o problema ambiental e a discriminação relacionado a beleza, com característica educativa o enredo se transpõe interagindo com a plateia, que se envolve na história, onde o bem prevalece. Para o ator Alisson Pereira, que interpreta o príncipe Iago, o qual é destinado a salvar seu povo de uma moléstia por falta de água potável, afirma. “ Viajar na imaginação de uma criança é se permitir a vivenciar a pureza e, estando a par dos problemas mundiais, acredito que a única maneira de fazer a diferença é semear o futuro, pois a criança é a esperança na concepção dos adultos”. Para o INSERT a criança é a propagação de conhecimento, pois tudo o que eles absorve em uma conscientização automaticamente transmite aos seus pais e amigos, criando assim um ciclo de bons conceitos.

A Cia. de teatro Hierofânico estará em cartaz no dia 04/10/2009, no Centro Cultural Gilberto Mayer às 15h. A entrada é franca. Vale a pena conferir mesmo não sendo criança.

Colaborador do INSERT: Sidnei de Oliveira

VITROLA

VOZES METÁFORICAS

(...) “Como é difícil
Acordar calado
Se na calada da noite
Eu me dano

Quero lançar
Um grito desumano
Que é uma maneira
De ser escutado
Esse silêncio todo

Me atordoa”

Chico Buarque

A falta de democracia, supressão dos direitos constitucionais, censura, perseguição política e repressão protagonizou em 1964 a 1985 uma triste página na história do Brasil, a Ditadura Militar que foi o período mais cruel, onde qualquer expressão popular contrária aos interesses do governo era abafada, muitas vezes pela tortura. A música no período era tida como artifício, em que a população utilizava para se expressar. Nas entrelinhas havia a composição de questionar a situação pela qual o Brasil estava passando, expondo o que o governo e os militares estavam fazendo. Porém como não podia ser explicito devido a censura as metáforas eram subtendidas nos trechos das músicas, mas era visível em uma composição quando a censura vetava, pois neste trecho o compositor colocava palavras sem sentido anexado ao resto da música, ironizando e mostrando para a população a proibição. Com o ato a música se caracterizou como o mais importante meio de criticar a sociedade. Alguns compositores que se destacaram na época foram Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Geraldo Vandré, Elis Regina. Entre 1966 a 1972 os festivais da canção elevou o protesto pacifico. A MPB driblava a censura com letras repletas de metáforas, Chico Buarque teve 40 músicas vetadas, a metade por razões políticas. Abusando da figuração da linguagem, são dele “Cálice” e “A Rita”, composta um ano após o golpe da ditadura. A maioria das letras, no entanto era censurada por questões morais. Para preservar a imagem da nação com rígida moral cristã, a censura policiava contra a metáfora da música de protesto.

“você corta um verso, eu escrevo outro
Você me prende vivo, eu escapo morto”
Pesadelo M. Tapajós e Paulo C. Pinheiro

Colaborador do INSERT: Sidnei de Oliveira

HISTÓRIA DA ARTE

ANJOS,SANTOS E DEMÔNIOS NA ARTE MEDIEVAL

A definição da arte é compreendida como uma expressão humana ligada a manifestações de ordem estética, que são confeccionado por artistas que utilizam da imagem para comover, emocionar e conscientizar. Basicamente a arte é um ato de explanar sentimentos e, para falar sobre a história da arte medieval na Idade Média entrevistamos o professor universitário Leodefane Bispo da Silva, que empostou no Blog seu conhecimento sobre o assunto. (INSERT)

A pintura na Idade Média tinha unicamente um objetivo: instruir de forma pedagógica através da pintura, escultura e arquitetura os elementos naturais e espirituais acerca do bem e do mal. Em um universo impregnado pelo teocentrismo toda sociedade tinha em sua consciência o medo do inferno e o desejo de ascender ao paraíso tendo como regra os dogmas impostos pelo clero. A Idade Média compreende um período do séc. V ao XV, desde a queda do império romano ao renascimento. E é nesse universo onde a igreja a mais poderosa instituição exerce grande poder de influência na vida pública e privada do homem medieval. Essa influência é direcionada tanto a nobres como cavaleiros ou camponeses os mais castigados nessa sociedade estamental. Os pintores da idade média militavam pela exaltação da fé, dispostos a contribuir com a sua arte para a consolidação do reino de Deus. Carol Strickland, importante historiadora da arte afirma que a arte tornara-se serva da igreja, pois os teólogos acreditavam que os cristãos aprenderiam a apreciar a beleza divina através da beleza material. O resultado seria uma profusão de mosaicos, pinturas e esculturas. A pintura medieval contribuía dessa forma em colocar medo no coração dos fiéis de modo a desviá-lo do pecado. Assim também para que esses fiéis pudessem reconhecê-lo, na ornamentação das igrejas, convinha torna-lo feio. O artista não visava status com sua pintura sua grande militância dava prioridade a fé. Na Idade Média a pintura a escultura e a arquitetura tinham esse poder pedagógico de influência. Hoje elas foram substituídas pela influência do cinema, da televisão e da internet. O psicológico coletivo das sociedades atuais continuam tão medievais como o foram aquelas sociedades em seu período.

Colaborador do INSERT: Leodefane Bispo da Silva, jornalista e professor de História da Arte da Universidade Paranaense (UNIPAR) CAMPUS - CASCAVEL.

AMOR NA MATURIDADE

AMAR É...

“Amor é o fogo que arde sem se ver,
É a ferida que dói, e não se sente,
É um contentamento descontente,
É dor que desatina sem doer.”

(Luís Vaz de Camões)

Um olhar correspondido, palavras entrecortadas pela emoção, o embaraço transpondo a timidez, o afeto sendo recíproco, a preocupação de serem vistos, o frio na barriga expondo adrenalina, a inocência da aproximação, o toque aconchegante, as caricias afagadas, o calor que inunda a pele, os lábios sendo beijados, o amor sendo explorado. Em clima de romance o Blog INSERT rendeu-se a história de amor de Marta Fernandes(46 anos) e Júlio César(53 anos), ambos foram divorciados há 13 anos e no ensejo eles mostram a todos os leitores que o amor aos 40 é o embasamento da experiência de vida agregado a valores da maturidade, pois o lema é viver como se cada minuto fosse único. O amor aos 40 se apresenta mais forte e ao mesmo tempo sereno e apaziguado a paixão que impulsiona amar. Casados a 3 anos Marta e Júlio vivem com jovialidade a paixão, ambos confessam que a principio foi complicado devido terem vindos de um relacionamento conturbado e, para conviver em harmonia tiveram que superar estas frustrações pautando o futuro na força do amor. Para Marta “O Júlio é o companheiro que pedi a Deus, com ele sinto-me realizada e protegida”. O casal descreve com emoção a relação, da qual se encontra em perfeita harmonia, enfatizando que o amar não tem idade e para viver nessa sintonia o companheirismo e o respeito precisam ser priorizados. O Blog para apimentar o bate papo perguntou ao casal sobre sexualidade e, extremamente tímidos eles responderam quebrando tabus que é muito melhor agora do que quando tinham 20 anos. “Aos 20 temos uma série de preconceitos e, agora estamos libertados ao prazer. Censura isso, por favor”. Afirma Marta sorrindo “Xi, falei demais RSRSRSRSRS”. Para o INSERT amar é afeiçoar profundamente o outrem com um sentimento caloroso de ternura, cuidado e zelo.

Colaborador do INSERT: Sidnei de Oliveira

PROFISSÕES

BIOMÉDICO?

A Biomedicina é a ciência que desenvolve estudos e pesquisas no campo de interface entre biologia e medicina, no qual as pesquisas são voltadas a doenças humanas, fatores ambientais e ecoepidemiológicos, com o objetivo de encontrar a sua causa, encontrando assim um diagnóstico de prevenção e tratamento. No Brasil o curso superior de Biomedicina foi criado (Lei n° 684, de 03 de setembro de 1979 e decreto n° 88.439, de 28 de junho de 1983), com o objetivo de formar profissionais aptos a atuar com estudos clínicos, envolvendo as análises clínicas, genética e biologia molecular, fluídos, células e tecidos humanos. Em Cascavel o curso surgiu em 2004 na Universidade Paranaense (UNIPAR), a instituição oferece a graduação no período de 4 anos, do qual disponibiliza aos seus acadêmicos um laboratório amplo e moderno de análises Clinicas, para a realização dos estágios, neste laboratório é desenvolvido exames realizados em pacientes de fora da instituição, cumprindo assim com o seu papel social. Para Falar sobre a profissão de Biomédico o blog entrevistou a responsável técnica da clinica Adriane Bombassaro, que no ensejo a biomédica expôs a sua paixão pela Biomedicina dando também um panorama da situação da profissão. “Atuo na área devido a paixão pela pesquisa, sou ciente da importância do profissional na procura de diagnóstico, por meio deste curas são descobertas através de estudos”. Adriane enfatizou o preconceito que ainda existe com profissionais da área, ”Sendo uma profissão nova na região o mercado de trabalho oferece vagas em número restrito, competindo assim com o bioquímico e, nesta disputa o biomédico sai em desvantagem, não pela qualificação, mas pelo fato do mercado ter receio da nova profissão". O INSERT na ocasião enfatizou a profissão infelizmente desconhecida pela maioria, mas com o senso crítico de responsabilidade na base científica, o profissional biomédico tem atuação consciente e consequente, na busca da melhoria da qualidade de vida da população.

Colaborador do INSERT: Sidnei de Oliveira

DRUNKOREXIA

ENTORPECENDO EMOÇÕES

Na nova trama de Manoel Carlos "Viver a vida", o autor irá abordar a "Drunkorexia" ou anorexia alcoólica, termo criado nos EUA para definir o alcoolismo associado a distúrbios alimentares e, a atriz que dará vida a personagem Renata é a Bárbara Paz. Para compor a personagem ela teve que emagrecer quatros quilos e no decorrer da novela deve emagrecer ainda mais, pois a personagem é complexa. O distúrbio é muito comum entre mulheres jovens e adultas de idade entre 20 a 40 anos que ingerem bebidas alcoólicas no lugar da refeição. Estudos psiquiátricos revelam que o alcoolismo feminino está associado a transtornos psicológicos relacionados à anorexia, bulimia, depressão, ansiedade e as desordem alimentares, como outras dependências, e no caso da “Drunkorexia”, reduz o apetite. No funcionamento orgânico beber com estômago vazio acelera os efeitos do álcool e, também tem origem frequentemente na necessidade de entorpecermos problemas emocionais com drogas ou com o ímpeto de beber demais e vomitar, num ziguezague neurótico de crime e castigo. “São desordem muitas vezes causadas por traumas na infância, como abuso sexual, negligência e outras fontes de angústia mental”. A complexidade do distúrbio ainda é maior devido a mulher ser mas vulnerável ao álcool, pois "O organismo feminino tem uma menor quantidade de água e mais tecido adiposo. Assim, há um aumento na concentração de álcool no organismo. Para elas, três copos de chope equivalem a quase cinco em um homem", disse a psiquiatra Analice Gigliotti, presidente da Associação Brasileira de Estudos do Álcool e Outras Drogas (Abead). A ingestão excessiva de bebidas provoca o alcoolismo. O tratamento ideal combina terapia para evitar as quedas que fazem a pessoa beber, medicação para diminuir a compulsão e a síndrome de abstinência, além de conversar com a família para que possa ajudar o paciente. A pessoa alcoólatra não pode beber de forma alguma. Então o INSERT indica acompanhar o caso na abordagem televisiva, que é de suma importância ao conhecimento, pois podemos ter o problema defronte aos olhos, sendo que em muitos casos a vida emita a arte.

Colaborador do INSERT: Sidnei de Oliveira

“Tudo vale a pena, se a alma não é pequena”

(...) "Sou professor a favor da esperança que me anima apesar de tudo.
Sou professor contra o desengano que me consome e imobiliza". Paulo Freire

Ser professor é propagar conhecimento adquirido de modo estimulante e consciente, pois seu valor consiste em “formar”, muito mais do que “informar” ou seja, sua importância aparece quando direciona os alunos a assimilar o que os rodeia, instigando-os a um conhecimento de mundo. A importância do professor reside em trabalhar no resgate do saber, plantando assim valores éticos e morais, pois quando educa incentiva o descobrimento de suas potencialidades. Transmitir conhecimento é estabelecer uma relação de troca porque ensinar também é aprender. Tendo consciência do grave problema que é o déficit de profissionais nas escolas, o Ministério da Educação lançou a campanha “Seja um professor”, pois o número de formandos em cursos de licenciatura vem diminuindo ano a ano, tudo isso devido aos baixos salários, violência nas escolas, infraestrutura precária, cargas horárias excessivas, desvalorização do magistério, assédio moral e ausência de plano de carreira, sem contar nas dificuldades com material didático e trabalho extra para casa. Atrair os jovens para o magistério se torna algo complicado, devido a todos estes percalços. Mas o MEC tem este objetivo e, sendo agregado com amor e vocação pode se esperar resultados. Mas até quando o amor suporta o descaso?

Colaborador do INSERT: Sidnei de Oliveira

ESTREANDO

“Quem espera que a vida

Seja feita de ilusão

Pode até ficar maluco

Ou morrer na solidão

É preciso ter cuidado

Pra mais tarde não sofrer

É preciso saber viver”

(Roberto Carlos)

Estreia hoje na faixa das 21h a obra do novelista Manoel Carlos dirigida por Jayme Monjardim, a novela vai ter como tema central a superação e, através de histórias inspiradas na realidade, vai mostrar que é possível sair de situações limite tendo garra e coragem. Maneco vai abordar dois temas atuais: a crise financeira mundial e a anorexia alcoólica (drunkorexia), que atinge principalmente mulheres jovens, que substituem alimentos por bebidas, no controle de calorias, o que pode levar ao alcoolismo.Como também é de praxe nas novelas de Maneco, "Viver a Vida" vai ter como protagonista uma Helena. Uma característica marcante de suas tramas, pelo menos desde Baila Comigo é o batismo de suas personagens principais com o nome de Helena. Segundo o autor, esta preferência pelo nome não deve-se a nenhuma Helena em especial; é apenas um nome que lhe passa a imagem de mulher forte, decidida, como a Helena de Tróia. O curioso, desta vez, é que a personagem não será interpretada por uma atriz na faixa dos 50 anos, mas sim pela balzaquiana Taís Araújo. Na história, ela será uma top model de sucesso, que foi criada no balneário de Búzios, onde vai se passar boa parte da trama, e ainda na adolescência foi morar no Rio, onde iniciou sua carreira de modelo. A Helena da vez vai viver uma relação amorosa complicada. Isso porque, ela vai se apaixonar por um homem bem mais velho, o empresário Marcos (José Mayer). O problema é que ele é pai da modelo principiante Luciana (Alinne Moraes), que inveja o sucesso de Helena. E não aprova o romance entre o pai e a rival. Na novela haverá outras questões bem próximas à realidade do público. Entre elas está a superação pessoal, que será retratada pela personagem de Alinne Moraes. A modelo ficará tetraplégica após sofrer um grave acidente. Através de seu dia a dia, Manoel Carlos vai mostrar que é possível não se entregar e encontrar uma solução para um obstáculo aparentemente intransponível. Como todas as novelas de Manoel Carlos, os espectadores podem esperar muita emoção nas histórias lindas que serão transmitidas, no qual será inevitável a identificação.

Colaborador do INSERT: Sidnei de Oliveira

Dubiedade Profissional

“E agora José?
A festa acabou
A luz apagou
O povo sumiu
E agora José?”

- Acho que vou fazer medicina, pois quero salvar vidas, ou Direito para advogar e defender a população, mas se eu fizesse licenciatura poderia ensinar as letras(...) - Química para compor fórmulas seria uma boa, mas com a matemática posso contabilizar(...) - Engenharia posso construir, Farmácia, Fisioterapia, Biomedicina... – Paraaaaaaaaa! Que confusão tô na maior pira.

Com o vestibular pintando e um turbilhão de transições surgindo o quê fazer? Pontos de interrogação vagam como de praxe sobre a cabeça dos adolescentes que necessitam de transformações e, sendo assim, surgi o momento de fazer suas escolhas. O que atormenta é a indecisão de qual rumo tomar. Uma dica é optar em algo prazeroso que futuramente possa satisfazê-lo, mas por outro lado o que pensar do financeiro. Será que é possível conquistar êxito visando o prazer?

– Caraca meu! Então preciso optar por uma profissão rentável.

Porém a frustração constrói péssimos profissionais. A fase confusa coloca as opções em questão. De um lado os pais aconselham determinada profissão, de outro a sociedade e a mídia empõe. "E agora José?" Assim como o confuso personagem lírico de Carlos Drumonnd de Andrade as escolhas exigem uma marcha. Mas para onde?
O INSERT com o compromisso de expor opiniões conversou com Suellen Azevedo 19 anos, que irá prestar vestibular este ano, no blog ela descreveu sua escolha profissional objetivando um futuro promissor, pois ela sempre quis cursar Nutrição, mas devido o compromisso de administrar a loja da família, escolheu fazer Marketing atendendo estas necessidades. “Tive que escolher um curso prático que se encaixasse em minhas necessidades diárias e, que ofertasse mais oportunidades e, tendo analisando a grade curricular optei por marketing, mas não descarto a possibilidade de fazer Nutrição”.Afirma Suellem que está se preparando para o Exame Nacional do Ensino Médio (ENEM) . Pedimos a ela sendo uma adolescente, que deixasse uma dica de como lidar com estas dúvidas constantes na escolha de uma profissão, e a mesma mencionou. “O ideal é fazer testes vocacionais, que auxiliam no angustiante momento de decisão profissional”. Enfatizamos que o objetivo da orientação vocacional não é dizer qual profissão a seguir, mas sim orientar de acordo com as características e personalidade de cada individuo, pois a escolha da profissão é algo de extrema importância em nossas vidas.

Colaborador do INSERT: Sidnei de Oliveira

INTERNET NA FAIXA

Inclusão Digital

O efeito da globalização ocasionou um avanço tecnológico, pois vivemos em um mundo de constantes transformações causadas pela internet, que nos trouxe novas formas de comunicação instantâneas como o MSN, o telefone pela internet, o e-mail, as redes sócias como o ORKUT , o qual possibilitou uma verdadeira revolução. A questão que reflete sobre a importância da internet na sociedade é positivo, pois não só barateou o custo da comunicação como aproximou as pessoas. Por meio do veiculo temos o acesso ao conhecimento, através de livros gratuitos, blogs dos mais variados assuntos, cursos de graduação e pós-graduação a distância e passeios virtuais.

Mas ainda há um lado negativo que é a exclusão digital, ou seja, muitas pessoas ainda não tem acesso à internet e para a concepção tecnológica estão excluídos digitalmente.

Visando a inclusão digital o prefeito de Cascavel Edgar Bueno criou o “Projeto Cascavel Digital”, o qual permite o acesso gratuito à internet. O projeto de internet gratuita foi instalado na Região do Lago municipal e no distrito de Sede Alvorada. Para os agricultores do distrito a tecnologia digital disponibilizará conhecimentos que os ajudaram em suas plantações e colheitas, assim como os alunos da localidade que terão acesso as bibliotecas virtuais absorvendo desta forma um conhecimento de mundo repleto de novidades. O projeto também será implantado em Juvinópolis, Espigão Azul, Rio do Salto e São Salvador.

O INSERT contempla a atitude do governo Edgar, enfatizando a importância desta democratização do acesso nas tecnologias de informação, do qual contribui na melhoria de vida da população cascavelense.

Colaborador do INSERT: Sidnei de Oliveira

BELEZA VARONIL

O culto à beleza sempre esteve embasado na evolução humana e, devido a isso os padrões sofreram mutações, da qual ditou modelos ideais a serem adotadas. Para almejar a perfeição, várias tentativas foram feitas, fazendo a humanidade utilizar-se de diversos artifícios e produtos. Os Gregos iniciaram a idolatria pelo corpo em homenagem ao Deus supremo, para eles cada idade tinha sua beleza própria e a juventude tinha a posse de um corpo capaz de resistir a todas as formas de competição na força física. A estética, o físico e o intelecto faziam parte da busca para perfeição, sendo que um belo corpo era tão importante quanto uma mente brilhante.Nas mitologias fenícia e grega Adônis era um jovem tido como modelo de beleza masculina de extrema carisma. "O belo surge, pouco a pouco, de muitos números", afirmava Policleto de Argos (480-420 a.C.), um dos mais notáveis escultores gregos. "A beleza não consiste nos elementos, mas na harmoniosa proporção das partes; de um dedo a outro; de todos os dedos ao resto da mão; de cada parte a outra", dizia Galeno (131-210 d.C.), um dos pais da medicina romana. A idéia de beleza corporal como simetria, da Antiguidade clássica, atravessou a Idade Média. Santo Agostinho (354-430) definia beleza como "a proporção entre as partes acompanhada de certa doçura de colorido". Essa ideia chegou à Renascença e pode-se dizer que continua valendo até hoje. No final do século XIX a cosmética já estava consolidada como um dos negócios mais lucrativos. A higiene tornando-se mais freqüente e a emancipação da mulher foram fatores primordiais para que a indústria investisse cada vez mais em sabonetes, xampus, cremes, batons e outros produtos e tratamentos de beleza, que venceram preconceitos, saíram das telas hollywoodianas e chegaram até as donas de casa. Mas atualmente não se pode afirmar que a vaidade é um atributo apenas feminino, pois nos homens despertou o interesse pela aparência eliminando de vez o paradigma de macheza. Com isto o mercado estético oferta tratamentos no segmento para atender as necessidades dos metrosexuais, (denominação feita aos homens vaidosos, que consomem as técnicas de serviços estéticos). O importante é salientar que a beleza não deve ser tida como algo exagerado, assim como a busca da juventude eterna, pois enfatizar um pedido insensato pode custar a vida, proeza muito bem representada pela literatura inglesa na obra de Oscar Wilde “O retrato de Dorian Gray”, no qual o protagonista dispõe da alma em troca do desejo de se manter jovem, paradoxalmente o destino o revela cruamente a sua leviandade e a ele restou a punição. É lógico que certos cuidados com a aparência são louváveis, pois o importante é o bem estar. O INSERT sugere a vaidade de forma moderada.

Colaboradores do INSERT:

Sidnei de Oliveira

Thyago Mendes - pauta.